HOT PANTS

Aussie punk greats The Scientists ready first LP in 35 years, share “Outsider”

Tue, 20 Apr 2021 00:00:00 GMT

Australian punk and proto-grunge cult heroes The Scientists, who formed back in 1981, have just announced Negativity, their first album in 35 years. It follows their 9H20.SiO2 EP which the band released in 2019 following their first ever U.S. shows in 2018. The album will be out June 11 via In the Red (preorder).

The lineup for the album is singer-guitarist Kim Salmon, lead guitarist Tony Thewlis, and bassist Boris Sujdovic, who were all in The Scientists' 1981-85 incarnation, and drummer Leanne Cowie, who joined for their 1986 release Weird Love. Salmon said he had no interest in making a new record until the U.S. tours -- their reception in the States inspired new music. “People think of the ‘80s as being keytars and mullet haircuts, but there was another side to all of that, and we were part of it," says Salmon. "This record is another thing again. It is like a contemporary version of the Scientists of the ‘80s. To me, that’s cool.”

The first single from Negativity is "Outsider," a terrific garage punk ripper with heaps of attitude. You can watch the video for the song, and check out album art and the tracklist, below.

Tracklist:
1. Outsider
2. Make It Go Away
3. Naysayer
4. Safe
5. Magic Pants
6. Seventeen
7. The Science Of Suave
8. I Wasn't Good At Picking Friends
9. Moth-Eaten Velvet
10. Dissonance
11. Outerspace Boogie

J.P. Shilo's new album 'Jubjoté'

Mon, 19 Apr 2021 12:58:36 GMT

J.P Shilo's new album Jubjoté will be released on the 25th June 2021
via Heavy Machinery Records
Pre-order vinyl here ~ jpshilo.bandcamp.com/album/jubjot

In 2018, the City of Melbourne commissioned J.P. Shilo to compose a new work for the Melbourne Town Hall Grand Organ. With almost 10,000 pipes, it is the largest of its kind in the Southern hemisphere, and Shilo deftly employs it to its full capacity. In his most epic work to date, Shilo explores both the intricate and delicate, to the full majestic grandeur of “all stops out” as we can hear in the Overture – Mélodie de la Maladie.

Born out of an actual dream Shilo had some years earlier, the story of Jubjoté reads alarmingly like a prophetic Omen of sorts; chillingly pertinent to our current Global crisis.

The accompanying film shot on location by L.J.Spruyt Photography along with footage from the World Premiere on November 8th, 2018, is interwoven with underwater imagery by marine cinematographer, Julia Sumerling. This album is a live recording of the concert.

From the very outset, the hallucinatory mood of J.P. Shilo’s oneiric piece Jubjoté lures us into a solipsistic dreamworld. Spiralling ever down the Mesmeric auditory illusion of the Shepard Tone (a musical barber pole of sorts), lulled by the thrum we find ourselves drawn deep into a lucid, hypnotic state in between realms.

Our somnambulist protagonist awakes to find themselves inside the shell of an abandoned building surrounded by a faceless death squad whose mission only is to evict all of the occupants by force.

Frantically traversing the Escher-like staircases, scanning all the floors in search of an Escape, it is only when our exhausted prisoner finally collapses in fear and frustration, abandoning all hope of ever finding freedom from this fortress, that he unwittingly finds salvation, the Exit! – and soars through the sortie in Satori.
But how?

{jub’-jo-té} verbe
“émerger d'un rêve sans savoir la fin et tenter d'y retourner pour connaître la suite”

“to emerge from a dream without knowing how it ends and trying to return to find out how it does.”

J.P. Shilo is no stranger to conjuring potent musical atmospheres, first appearing in the late ‘90s with his instrumental group Hungry Ghosts, he quickly captured the attention of the Late Rowland S. Howard and Steve Shelley of Sonic Youth. His unique and skilful approach has led to him being a highly sought-after multi-instrumentalist, producer & award winning screen composer. Working closely alongside Kasimir Burgess, on his film “Lily”- the production went on to win a Crystal Bear at the 2011 Berlin International Film Festival.

Around this time, as well as creating the soundtrack, Shilo also lent his voice & narration skills to Richard Lowenstein’s biopic “Autoluminescent” at the request of Rowland S. Howard – reading excerpts from Howard’s unpublished novel “Etceteracide”.

He has spent the last decade helping to create the sounds for such luminaries as Mick Harvey, Rowland S. Howard, The Blackeyed Susans, Adalita and also his very own Hungry Ghosts.

Parlor Snakes en session Walking the Line - Cabaret Vert (2020)

Fri, 21 Aug 2020 15:21:23 GMT

Parlor Snakes a un pied de chaque côté de l’Atlantique. Partagé entre la France et les Etats-Unis, le groupe libère un rock racé et sexy où se télescopent garage, blues et influences psyché. Que du bon en somme, à déguster comme il se doit au cours d’une session Walking the Line ! Direction donc La Macérienne, à Charleville-Mézières.

Fondé au début des années 2010, Parlor Snakes est un groupe à géométrie variable. La seule constante ? Le noyau dur formé par la chanteuse française Eugénie Alquézar et le guitariste américain Peter K.

En presque dix ans d’activité, Parlor Snakes a publié trois albums : Let’s Get Gone (2012), Parlor Snakes (2015, enregistré à New York) et Disaster Serenades (2019). Pour ce dernier opus, le groupe s’est resserré autour du duo formé par Eugénie et Peter. C’est ainsi à quatre mains qu’ont été construits les morceaux de cet album plus nuancé et plus « nocturne » que ses prédécesseurs.

Lors de sa session Walking the Line , Parlor Snakes interprète les chansons « Marc Bolan's Fifth Dream » et « Nylon & Milk ». Une belle occasion de découvrir un univers que l’on compare souvent à celui de The Liminanas, PJ Harvey ou encore Karen O. On aura vu pire comme références !

Session captée en août 2020 à Charleville-Mézières.

Vault Sessions feat. Cash Savage and the Last Drinks

Fri, 14 Aug 2020 19:47:41 GMT

"One of the most powerful bands in the country… you won’t hear much that’s better than this." The Guardian

In an era when the world is falling apart with such a deafening roar, Cash Savage’s voice rings loud over the cacophony. Songs of politics, grief, rage - this is weighty music that has been written to cut through the noise.

Her band The Last Drinks are a powerhouse of fierce and brooding energy, every bit as committed to her songs and message. Every performance by this band is as epic as it is honest, raw and human.

They have played just about every festival in Australia including, Meredith Music Festival, Dark Mofo, Sydney Festival, Yours & Owls and a “boot raising” performance at Golden Plains. Having toured sold out venues across Australia, they have also begun making inroads in Europe with regular tours there each year.

As the band’s latest album Good Citizens continues receive critical acclaim worldwide, the band are currently working on their next due for release in early 2021.

Filmed in Hamer Hall on 24 June 2020.

Presented by Arts Centre Melbourne and the Australian Music Vault. Supported by Victoria Together.

Musicians

Cash Savage
Rene Mancuso
Kat Mear
Joe White
Dougal Shaw
Roshan Khozouei
Nick Finch

PARLOR SNAKES - TETE D'AFFICHE (Rock & Folk - May 2020)

Fri, 01 May 2020 00:00:00 GMT

ROWLAND S. HOWARD (New Noise #53 - April 2020)

Sun, 19 Apr 2020 00:00:00 GMT

J.P. Shilo, monsieur « strangeness »

Pour l’hommage à Rowland initié par Mick Harvey, Chris Hughes a tout naturellement été invité à jouer les morceaux de These Immortal Souls à la batterie. Mais c’est l’Australien J.P. Shilo qui sort le plus du lot parmi ces honorables « tributeurs ». Diminué pendant la tournée par un beau lumbago, J.P. joue quant à lui, du début à la fin du show, toutes les parties normalement jouées par Rowland sur scène. Notons que cet ex-Triffids s’est également distingué sur le Jeffrey Lee Pierce Sessions Project Part 3. « Avec Mick Harvey, on a inventé pour ce projet un groupe nommé The Amber Lights avec notamment Debbie Harry sur un titre, “Kisses for My President”. Comme le premier groupe de Jeffrey, chanteur de Gun Club, s’appelait The Red Lights, c’était un petit clin d’œil . »

De l’avis de tous, Shilo assume à merveille le rôle de guitariste mimétique. « Il a fait un super travail. Sa contribution est très crédible. Sans lui, on n’aurait pas pu le faire, je pense. Rowland avait un jeu tellement singulier. Tout est assez simple, mais son son, ses effets et sa manière de jouer sont uniques. J.P. s’est appliqué à reproduire tout cela à la perfection », clarifie Mick. Il faut dire que J.P. a appris à jouer de la guitare sur les disques de The Cramps puis de Crime & The City Solution. « Mais je n’avais jamais pensé qu’il était possible de reproduire le jeu de Rowland, notamment sur les disques de Birthday Party. Ce n’est que quand Rowland est décédé et que Mick m’a proposé d’être le guitariste de ces concerts hommage que je m’y suis mis. Mais ayant écouté tout cela très jeune, je suppose que je porte cet héritage dans mon ADN. »

J.P. Shilo connaît Rowland depuis sa participation à Hungry Ghosts en 1996 ou 1997, première œuvre solo de J.P.. Et comme Hungry Ghosts a assuré les premières parties de quelques concerts de These Immortal Souls à Melbourne, Shilo connaît tout aussi bien Harry depuis cette époque, vers 1998. « J’avais alors 19 ans, et le fan de Birthday Party en moi voyait son rêve devenir réalité. On a souvent joué ensemble sur scène sous la bannière Hungry Ghosts. Teenage Snuff Film (NdR : premier disque solo de Rowland après l’aventure Immortal Souls) a été enregistré en même temps, dans le même Birdland studios et sorti sur le même label à l’époque. Dix ans plus tard, il m’a demandé de jouer sur Pop Crimes (second disque solo de Rowland et sa dernière œuvre) où je suis crédité pour les parties de guitare, basse, violon et de “general strangeness” (Rires). Sur “Wayward Man”, alors que le bassiste Brian Hooper, Mick Harvey et Rowland jouaient la chanson, j’étais dans la cuisine en train de trouver et bosser un son abominable en frottant un miroir. On aurait dit le cri d’un âne qu’on torture. (Rires) On a incorporé cette bizarrerie au morceau. Je suis responsable de pas mal de textures sur l’album. Mon boulot était surtout d’embellir les morceaux. Sur “Pop Crimes”, c’est moi qui joue de la basse sous les directives de Rowland. Or Brian m’en a voulu car c’est lui qui devait jouer cette ligne sur scène et il la trouvait absolument nulle et stupide. (Rires) Sinon, j’ai pu intervenir quant au choix de tonalité. “Ave Maria” devait finir en sol et j’ai conseillé à Rowland de la terminer en ré . Mais autrement, je n’intervenais pas dans la composition proprement dite des morceaux. Sur “Life’s What You Make It”, la reprise de Talk Talk, Rowland voyait sa version sonner comme du Stooges. Et je l’imaginais plus rampante et sexuelle. le résultat sonne comme un compromis de tout cela. » Pendant l’enregistrement du disque, Rowland a commencé à se sentir mal et ne pouvait pas rester plus de trois heures en studio. « On enregistrait live et bien souvent, j’hallucinais carrément sur le fait de participer à ces sessions. (Rires) À la fin, il nous manquait encore un ou deux morceaux pour finir l’album et je me revois lui demander : qu’est-ce qu’on fait maintenant. Il me répond : “Nothing”. J’étais interloqué et il me précise alors : “Nothin’”, la chanson de Townes Van Zandt ! (Rires) Je joue du violoncelle et du bol tibétain sur celle-là. »

D’après J.P., le dernier concert de Rowland a du lieu au Prince Of Wales à Melbourne. « Je me souviens du Fuji Rock Festival quelques semaines auparavant avec un Rowland mal en point. Plus tard, on devait faire la première partie des Yeah Yeah Yeahs qui étaient fans de Rowland, mais il est mort précisément ce jour-là, le 30 décembre 2009. Ils lui ont dédié leur concert. Il n’a jamais voulu s’arrêter de jouer. Il faut dire que toute une nouvelle génération devenait fan de sa musique et ça l’encourageait beaucoup. » Mais son corps et son âme ont dit stop.

Pop Crimes : Tribute

Les deux dates exceptionnelles à Paris et Rennes et la date londonienne rendaient donc hommage à l’œuvre de R.S. Howard et cette flamboyante trajectoire rock’n’roll suicide qui auront marqué les esprits chagrins en mal de spleen. Amour et passion électrisaient la scène et c’était le moindre honneur que pouvaient faire ses anciens acolytes. Les coups de griffes épileptiques de Rowland sur ses cordes électriques ont marqué à jamais tous ceux qui ont eu la chance de le voir sur scène, que ce soit avec Nick Cave, Mick Harvey, Lydia Lunch, Simon Bonney et Crime & The City Solution, J.P. Shilo ou avec ses ex-compagnes Genevieve McGuckin ou Jonnine Standish de HTRK (inspiratrice du morceau « I Know a Girl Called Jonny ») ou pour ses divers projets solo sous son nom ou celui de These Immortal Souls. Tout ce beau monde (en dehors du chanteur de Crime), ainsi que Bobby Gillespie de Primal Scream et Mona Soyoc de Kas Product), est donc monté sur scène afin de reprendre les meilleurs morceaux écrits ou interprétés par Rowland durant sa prestigieuse carrière interrompue bien trop tôt.

Setlist

On imagine un vrai casse-tête en ce qui concerne le choix de la setlist. « Pour la première partie avec les chansons de These Immortal Souls, c’est moi, Genevieve et J.P. Shilo qui avons décidé des titres », explique Harry. « En ce qui concerne les morceaux solo, Mick et J.P. s’en sont occupés. Tous les deux jouent sur le dernier album de Rowland, c’était logique qu’ils choisissent tous les deux, d’autant que J.P. s’occupe de toutes les parties de guitare de Rowland. Il était donc important qu’il se sente bien sur tous les morceaux sélectionnés. » On peut dès lors se demander si certains titres n’ont pas été joués car trop difficiles à reproduire sur scène ? « Si c’est le cas, J.P. ne l’a pas admis. (Rires) En réalité, il fait peut-être juste semblant de ne pas vouloir les jouer », ricane Harry. Une tournée du même genre avait déjà eu lieu il y a quelques années, un an après la mort de Rowland. « Les premiers hommages duraient 3 heures avec des reprises de Birthday Party , précise Shilo. On a écourté un peu ! ( Rires ) ». « Il y avait encore plus d’invités », se remémore Harry. « On interprète tous les titres composés par Rowland pour These Immortal Souls et ses deux albums solo », poursuit J.P avant de préciser :« la seule reprise qu’on joue est “Some Velvet Morning”. Comme beaucoup, j’ai découvert Lee Hazlewood grâce à cette reprise. » Harry ajoute : « et on a remis ça à l’ATP (All Tomorrows Parties) à Melbourne, mais avec beaucoup moins d’invités. On jouait juste avant Television. »

Juste après l’ATP, J.P. Shilo a également composé un morceau hypnotique de 10 minutes au violon intitulé « Sleep » pour son projet Hungry Ghosts et il ne peut s’empêcher de raconter cette émouvante anecdote. « Je l’ai joué dans le van pendant notre retour à la maison et Rowland s’est endormi dessus. Mais il en a ensuite parlé à Genevieve. Quand Rowland est mort quelques jours après, elle m’a alors demandé de passer ce morceau durant ses funérailles, lors de l’entrée à l’église. »

Two notes that drew blood

Pour reprendre au mieux les parties de guitare de Rowland, J.P. Shilo s’est procuré un prototype de pédale MXR Blue Box originaire de Copenhague, réalisé spécialement pour lui et qui l’aide beaucoup pour ces concerts. « Mon boulot est de faire en sorte que les morceaux soient le plus proches possible des originaux afin d’honorer mon ami. J’ai suffisamment de conviction et d’énergie pour que le feeling soit là, je pense. » Et sa femme Lyndelle d’ajouter : « Et tu as su conserver la simplicité du jeu de Rowland. » J.P. reprend : « C’est une histoire de compréhension. Il faut réaliser que le jeu de Rowland est en effet dans l’économie et très précis. Il peut y avoir des solos de deux notes seulement. Le punch ne vient pas seulement du poing, mais du bras entier, j’aime à dire. Je trouve que j’ai de la chance et je me sens très honoré que Mick, Harry ou Genevieve m’aient fait confiance et permis de jouer les parties de guitare de Rowland. C’est un vrai privilège. Mais cela me vient naturellement, j’ai ça en moi. Et j’aime bien essayer de retrouver l’esprit d’une chanson. Je cherche toujours à servir celle-ci, à lui être le plus fidèle possible et j’espère que le public le ressent. » Un peu comme Mick Harvey, finalement. Les deux se donnant toujours à fond sur un projet. « Et il y a beaucoup d’amour ! » Oui, même si chacun a ses préférences sur cette mini tournée…

Endless burning

« Je crois que le meilleur moment pour moi était quand nous avons interprété “Sleep Alone” à Rennes », se souvient Mona Soyoc. « Tout le groupe était à fond dedans… Un moment excitant et émouvant… ! J’ai l’impression que Rowland aurait vraiment apprécié ! » Harry Howard, quand tout fonctionne bien, se régale avec « Hyperspace ». « Sinon, ce sont souvent les chansons tristes qui me reconnectent à Rowland de manière un peu spéciale, mais ça dépend des soirs. »

J.P. Shilo et Chris Hughes, eux, adorent jouer « Crowned » de These Immortal Souls. Chris dit qu’il se souviendra toujours à propos de ce titre que les ingés-son se plaignaient toujours de son volume ou de sa tonalité de guitare. Et Rowland d’insister à l’époque : « C’est fait pour faire mal ! (Rires) » Pour J.P., « Crowned » est un « chef-d’œuvre épique d’une grande puissance en live. Il faut te jeter dans l’arène et la laisser t’emporter. Et j’ai un faible pour “Ave Maria” sur Pop Crimes . Il faut dire que j’ai écrit la ligne de basse du morceau. J’avais la chanson “Jesus” du Velvet Underground en tête. C’est une composition très accomplie, très mature. Rowland n’aurait pas pu écrire cette chanson 20 ans auparavant. »

Lydia Lunch me dira de son côté, presque émue : « La musique de Rowland est tellement belle et majestueuse. C’est super qu’on puisse donner ses concerts, même si j’aurais aimé que l’on puisse en faire plus. Et ce n’est pas cet enfoiré de Nick Cave qui nous filerait un coup de main pour quoi que ce soit, qu’il aille se faire foutre. Je lui ai demandé pourquoi il n’aidait pas ce projet ou pourquoi il ne nous prenait pas en première partie de sa tournée, mais bien sûr, aucune réponse. Il n’a de respect pour personne. Que cela reste entre nous, mais c’est vraiment un enfoiré… » Je ne le dirai pas à Nick Cave personnellement, mais difficile que cela reste entre nous, d’autant qu’il est fort légitime de penser que Mr. Cave aurait pu filer un coup de pouce là-dessus, oui ! Et on peut être sûr que Dame Lydia assume totalement ses propos !

Nick a tout de même rendu hommage à son ancien ami en reprenant « Shivers » en mode crooner, seul au piano, pour la date à Londres au Southbank Centre, ce qui n’était, semble-t-il, pas prévu au programme… Le moins qu’il eût pu faire, non ? De toute façon, dans cette bande, peu semblent être restés en contact avec Cave. « Mais s’il joue dans le coin, je peux passer sans problème dire bonjour backstage », précise Harry. « Je lui rappelle Rowland, alors ça lui fait toujours plaisir de me voir et de discuter un peu. Il est plutôt accessible pour un dieu vivant. » ( Rires )

Setlist part 2

Lydia, si elle ne se souvient de rien des années 80, n’a en revanche pas oublié les paroles des trois chansons qu’elle interprète pour ce tribute : « C’était un job facile pour moi. Je n’ai pas choisi “Some Velvet Morning” (NdR : qu’elle a interprété avec Bobby Gillespie à Paris et en duo avec Conrad Standish de The Devastations à l’Ubu à Rennes le lendemain), mais j’ai voulu faire “Endless Fall” et “Still Burning”. »

Mona Soyoc, quant à elle, a choisi d’interpréter « Silver Chain » et « Wedding Hotel ». « Au départ j’avais choisi des titres à partir d’une liste fournie pour finalement apprendre que tous ces morceaux étaient déjà pris ! Alors au dernier moment, une semaine avant le concert de Paris, Genevieve et Mick se sont mis d’accord avec le groupe pour jouer aussi “ Wedding Hotel ” pour moi. Et Jonnine a gracieusement concédé que je chante “ Silver Chain ” à sa place à Paris. Comme Bobby Gillespie n’est pas venu à Rennes, j’ai chanté “ Autoluminescent ” et “ Sleep Alone ” en plus de “ Wedding Hotel ” . Grâce à tous ces rebondissements, j’ai pu me plonger encore plus dans l’œuvre de Rowland que j’ai eu un plaisir fou à redécouvrir. Mes deux titres phares étaient à la base “ Dead Radio ” , pour son ambiance et “ Autoluminescent ” pour les paroles qui vous décollent du sol : “I’m bigger than Jesus Christ, I’m greater than God in light!…” Puis je me suis prise de passion pour “ Sleep Alone ” ; nous sommes comme un dieu de l’Olympe ou un dieu-homme tout puissant : “First I shut down the stars because You said they ruled us Then I took out Mars
He was the cruelest…” Mais “ Silver Chain ” me touche particulièrement », poursuit Mona, « car je ressens l’âme de Rowland qui d’une certaine manière est en rédemption. De mon expérience, en dehors de l’artiste que j’admirais, Rowland était un homme très délicat d’une élégance d’esprit rare… D’une élégance naturelle. » C’est Genevieve McGuckin qui a eu l’idée que Mona participe aux dates françaises de Pop Crimes . « J’étais bien sûr ravie de contribuer à ces concerts hommage ! Dans la vie, tu rencontres certaines personnes, et 35 ans après, c’est comme au premier jour. Genevieve et Rowland étaient de ces gens dont Spatsz et moi-même nous sentions très proches malgré toute la distance et le temps. »

Actualité des divers artistes interviewés :

Lydia Lunch :
Un documentaire réalisé par Beth B et intitulé The War Is Never Over retraçant la carrière de Lydia Lunch sur 1h30 s’est vu récemment présenté au FAME Festival à La Gaîté Lyrique. L’occasion pour Lydia de redécouvrir des choses sur elle-même… qu’elle avait oubliées « En voyant ce film, j’ai eu l’impression d’être une amnésique. Il me reste néanmoins deux ou trois souvenirs… Mais repartir de zéro avec une mémoire vierge ne me dérangerait pas. Tous les mauvais souvenirs disparus ! (Rires) » Sinon, comme toujours, Lydia a plein de projets : « Je continue de plus belle avec Retrovirus notamment en Australie, je bosse sur mon Podcast The Lydian Spin , je n’arrête pas… »

J.P. Shilo :
« Je travaille sur un projet dans lequel je joue de grandes orgues de quatre étages de haut ! Cet album est inspiré d’un de mes rêves nocturnes. Il est donc très différent d’ Invisible You , mon disque solo paru l’an passé. C’est instrumental et donc plus proche de Hungry Ghosts. Il faut dire que je joue de nombreux instruments, un peu comme Mick Harvey, et ce genre de projets est parfait pour moi . »

Harry Howard :
Harry Howard mène en parallèle un projet électronique, ATOM ( In Every Dream Home , album paru en juin 2019), et un autre nommé Harry Howard & The NDE.

Chris Hughes :
Le multi-instrumentiste a participé et co-produit le dernier Phil Shöenfelt qui vient de paraître : Cassandra Lied . Rappelons que Chris brille autant sur l’ Intoxicated Man de Mick Harvey que sur le Chemical Wedding de Hugo Race & True Spirit en passant par Where the Wild Oceans End d’Andrea Schroeder, les B.O. avec Alexander Hacke ou encore le Freud Euch de Nina Hagen.

Mona Soyoc :
La chanteuse de Kas Product a présenté il y a peu en première partie des Legendary Pink Dots à Paris son magnifique nouveau projet Mellanosoyoc en duo avec Olivier Mellano (et sonorisé ce soir-là par Nicolas Dick de Kill The Thrill, qui travaille régulièrement avec Olivier). Un premier album est prévu pour novembre, enregistré live sachant que 18 titres ont déjà été composés : « J’avais découvert Mellano à Rennes via ses nombreux projets et, à la base, je l’ai approché pour une éventuelle collaboration avec Kas Product. Nous nous sommes rencontrés à plusieurs reprises pour faire connaissance et après la mort de Spatsz, comme j’insistais, nous avons trouvé une date de travail… directement en studio, tant qu’à faire ! »

ROWLAND S. HOWARD - EN VEDETTE (Rock & Folk - April 2020)

Wed, 01 Apr 2020 00:00:00 GMT

Rowland S. Howard, grand oublié du rock australien

Mon, 06 Jan 2020 15:51:04 GMT

Avec ses airs de corbeau sorti d’un film de Tim Burton, il a désenchanté le rock australien pendant 3 décennies avant de s’envoler, un peu trop tôt, dans la dernière ligne droite des années 2000. Son nom sonnait comme celui d’un auteur de contes métalliques et fantastiques : c’était Rowland S. Howard.

Quand il est question de rock australien, la boussole tourne un peu dans tous les sens. Existe-t-il un métrage commun pour mesurer les talents de King Gizzard & The Lizard Wizard, INXS, Tame Impala, de The Saints ou des Bad Seeds ? Et taut-il prendre en compte la Nouvelle Zélande de Connan Mockasin et des Datsuns ? Le simple fait de poser ces questions est une manière d’y répondre ; la majorité des groupes précités, pour être placés sur la grande carte du rock, ont du s’exiler à Londres ou labourer les terres européennes ; il est vrai un peu plus fertiles que le bush australien. Un homme, un seul, a fait plus pour ce continent perdu tout en bas à droite sur la planisphère que tous les autres : Rowland S. Howard, le seul vrai déboussolé derrière un nombre de groupes si importants que l’histoire, jusque là, n’a gravé son nom dans la stèle qu’au crayon gris.

Par où commencer ? Disons, en synthèse, que le nom de Rowland S. Howard est intimement associé à tout ce que l’Australie post-punk a produit de notable à compter de 1978. The Birthday Party de Nick Cave, mais aussi These Immortal Souls ou Crime & The City Solution, pour peu que ces discographies soient arrivées jusqu’à vous, lui doivent une fière chandelle. Chacun de ces projets, à sa façon, va durablement marquer les années 80 et s’imposer comme une espèce de riposte brute de décoffrage au son anglais si croquignolesque de The Smiths, pour citer les pires.

Au début, il y a un détonateur nommé Shivers. Un titre écrit par le guitariste d’à peine 16 ans avec, au poste de chanteur, un certain Nick Cave. Ce n’est certes pas le Bed are burning de Midnight Oil, mais le titre publié par les jeunes rockeurs de The Boys Next Door fait son petit effet.

Un effet tellement bœuf qu’en quatre temps trois mouvements le groupe de Nick Cave, Mick Harvey et Rowland devient The Birthday Party après avoir déménagé à Londres. S’il n’a pas la fougue de Cave ni la placidité de Harvey, Howard possède tout de même un caractère chaud bouillant qui le voit rapidement s’opposer au premier, et la conclusion, c’est un départ précipité du groupe pour former Crime and the City Solution avec, à la basse, son propre frère Harry. C’est précisément là que ça devient drôle, parce que les aiguilles de la boussole s’affolent : alors que « Room of Lights » de Crime sort en 1986, un autre disque composé avec Lydia Lunch et Thurston Moore en 83 mettra 4 ans à voir le jour commercialement. C’est « Honeymoon In Red », et l’on retrouve les compères Cave et Harvey planqués sous des pseudonymes. Le plus beau titre de ces session, une reprise du Some velvet morning de Hazlewood et Sinatra, ne figure pourtant pas sur le tracklisting ; il est sorti en 82 avec une face B peut-être encore plus belle, et révélatrice du destin de Howard : I fell in love with a ghost.

A partir de là, la carrière de la guitare post-punk les plus tranchantes de la nation des koalas (et ce qu’il en reste après les immenses feux de forêt qui tuent le continent depuis fin 2019) se complique encore un peu plus ; et c’est certainement l’une des raisons qui rend sa trajectoire si complexe à relire à l’envers. La parenthèse Crime and the City Solution à peine ouverte, voilà qu’elle est déjà refermée pour Howard. Il lance le groupe These Immortal Souls à Berlin en 1987 avec son frère et sa compagne Genevieve McGuckin ; toujours dans le même mouvement, un autre projet né avec Nikki Sudden (The Swell Mamps, Jacobites) et aboutit à un album pour le moins rugueux, loin des canons rock de l’époque, entre clips MTV et batteries donnant l’impression d’avoir été enregistré dans une salle de bains. C’est « Kiss You Kidnapped Charabanc » ; une B.O. fictive du sevrage de deux alcooliques perdus dans le désert australien. Pas vraiment du tourisme à la Crocodile Dundee, assez unique dans son genre tant l’ensemble sonne comme un amoncellement génial de premières prises, pas loin du stade de la démo.

Et puis donc, il y dans la foulée le premier album de These Immortal Souls, « Get lost (don’t die ») avec son nom qui annonce sans le savoir tout ce qui va suivre. Assez solide sur ses appuis, Howard continue à y faire du Howard sur sa Fender Jaguar ; pile dans l’interstice entre le rock bruitiste américain et les poses de dandy anglais. Les photos de l’époque, déjà, sont tout un roman ; on croit parfois deviner l’ombre du Edward aux mains d’argent de Burton. Des titres comme Marry Me (Lie ! Lie !) ou Black Milk montrent bien, avec le recul, que l’objectif n’était pas de concurrencer la Lambada.

Les années 90, marquées par le décès d’Epic Soundtrack, membre de These Immortal Souls et frère de Nikki Sudden, seront assez étranges pour Howard. Il retrouvera Nick Cave sur l’album « Let love in » des Bad Seeds, invité en tant que simple choriste, puis en profitera pour se redonner un peu d’élan sur son excellent premier album solo paru en 1999, « Teenage Snuff Film » qui, pour une inexplicable raison, n’est toujours pas disponible sur les plateformes streaming en dépit de titres annonçant les corbeaux de The Horrors, comme Breakdown (and Then…).

Les hommages, Rowland S. Howard y aura droit de son vivant ; la mort n’est plus très loin. En 2007, Stagger Records fait le boulot commémoratif avec « A Tribute To Rowland Howard », sur lequel on retrouve notamment l’ami de toujours, Mick Harvey. C’est que, 4 ans plus tôt, on a diagnostiqué une hépatite C à l’ami Howard. Le tout doublé d’une cirrhose en phase terminale pour un foie qui, selon les médecins, ressemble à celui d’un alcoolique de 74 ans. Howard n’en a alors que 44, et c’est finalement à l’âge de 50 ans qu’il s’éteint, le 30 décembre 2009, dans le relatif anonymat des filets de décès publiés par la presse après un dernier effort nommé « Pop Crimes », son second et dernier album solo – un peu plus faible que « Teenage Snuff Film ».

« Une vie pour le rock » aurait pu être son épitaphe ; elle aura surtout eu sa peau trop rapidement. Howard était à la fois le crime et la solution d’un rock australien toujours un peu bancal, trop excentré pour vraiment marqué les esprits. Les morceaux composés par l’ange noir de Melbourne, elles, peinent autant à se faire oublier qu’à remonter à la surface. Et c’est peut-être pour cela que, dix ans après sa mort, le collègue Mick Harvey a décidé de lui rendre hommage avec une tournée en compagnie de tous les frères d’armes d’Howard (Thurston Moore, Lydia Lunch, Nick Cave, etc). Une manière élégante de raviver la partie pour un triste anniversaire.

Gonzaï organise la date parisienne de l’hommage à Rowland S. Howard le 8 février à la Maroquinerie, avec Mick Harvey, Lydia Lunch, Bobby Gillespie de Primal Scream, etc. Pour réserver, c’est par là.

Pour aller plus loin le documentaire AUTOLUMINESCENT est disponible sur Vimeo

POP CRIMES - The Songs of Rowland S. Howard

Mon, 09 Dec 2019 16:39:37 GMT

TICKETS:
ORLEANS > https://bit.ly/2rInFwP
PARIS > https://bit.ly/2Z4x4uQ
RENNES > https://bit.ly/2PQEPBN
LONDON > https://bit.ly/2DXvj9c

Rowland S. Howard was one of the most distinctive and influential musicians Australia has ever produced.

With his Fender Jaguar guitar he created his own immediately recognisable sonic language of sharp, sometimes brutal emotional intensity while winning hearts with his soul-baring lyrics laced with love, heartbreak and longing.

In 1977, at the age of 16, Rowland emerged as a key figure in Melbourne’s post punk scene, writing the hit Shivers, a tongue in cheek anthem of teenage angst. After The Young Charlatans, his brilliant but short-lived first band, Rowland moved to London with Nick Cave forming the Birthday Party, then forming Crime & the City Solution, and his own These Immortal Souls. There were also projects with Lydia Lunch and Nikki Sudden before he eventually returned to Australia to make two powerful and unforgettable solo albums.

By the time of his death in 2009, Rowland’s career was truly international. It had spanned thirty-four years, spawned countless notable collaborations, and he left us with a blazing legacy that continues to inspire artists and musicians all over the globe.

October 24th 2019 would have marked Rowland’s 60th birthday, 40 years since his musical debut, 20 years since his masterpiece “Teenage Snuff Film”, and 10 years since the release, weeks before he died, of his final album “Pop Crimes”. In honour of these milestones, we are happy to announce synchronised worldwide re-releases of both Pop Crimes and Teenage Snuff Film, with Mute Records in the UK and Europe, Fat Possum in America, and Bloodlines in Australia & NZ.

The show “Pop Crimes” was first performed in Melbourne in 2011, at the All Tomorrow’s Parties Festival 2013, plus two shows to mark his 5 year anniversary at Melbourne Festival 2014.

Many original members of Rowland’s bands and other key collaborators from his illustrious career will be coming together on stage for what is sure to be an electrifying celebration of this music icon.

FEATURING Mick Harvey (The Bad Seeds, The Birthday Party, PJ Harvey), J.P. Shilo (Rowland S. Howard, Hungry Ghosts), Harry Howard (These Immortal Souls), Genevieve McGuckin (These Immortal Souls), Chris Hughes , with Conrad Standish replacing Brian Hooper on bass.

Special guests will include Bobby Gillespie (Primal Scream), Jonnine Standish (HTRK), Lydia Lunch, Edwina Preston , with more to be announced.

MICK HARVEY 2019 TOUR

Sun, 13 Oct 2019 00:00:00 GMT

Mick Harvey has announced a tour throughout October and November 2019 with dates split into two separate and very special performances: The Songs of Serge Gainsbourg and a double bill with close collaborator J.P. Shilo which will see Harvey perform songs from across his solo albums.

The Songs of Serge Gainsbourg dates, which start in France, will feature Mick Harvey, J.P. Shilo, Xanthe Waite, James Johnston, Toby Dammit and Yoyo Röhm performing Harvey’s interpretations from across four album releases which saw Harvey translating the work of Gainsbourg, starting in 1995 with Intoxicated Man through to Intoxicated Women (2017).

At the end of October (with three UK shows in Newcastle, London and Glasgow) Mick Harvey will present songs from his four solo albums, One Man’s Treasure (2005), Two of Diamonds (2007), Sketches from the Book of the Dead (2011) and Four (2013).

For this section of the tour, the former Bad Seed will join forces on a double bill with his close collaborator J.P. Shilo (Hungry Ghosts / Rowland S. Howard / The Blackeyed Susans) and a band including Glenn Lewis (Cambodian Space Project) on bass and Steve Shelley (Sonic Youth) on drums. Shilo will be performing material from his new album Invisible You due for European release in October while Harvey will take the opportunity to include selections from the recent album The Fall and Rise of Edgar Bourchier and the Horrors of War , his collaboration with Christopher Richard Barker (Mute, 2018).

One Man’s Treasure and Two of Diamonds will be released on vinyl for the first time in November 2019.

MICK HARVEY 2019 TOUR
SONGS OF SERGE GAINSBOURG
18 October - FR, Alençon La Luciole **
21 October - FR, Rouen Le 106 **
23 October - RU, St Petersburg Morze **
24 October - RU, Moscow Dom Kino **
26 October - PL, Lodz Sound Edit Festival **
2 November - PT, Porto Casa da Musica **
3 November - PT, Lisbon Lisboa Ao Vivo **

SOLO / with J.P. SHILO
27 October - CZ, Brno Mersey Club *
28 October - DE, Frankfurt Club Nachleben *
29 October - BU, Sofia Mixtape 5 *
31 October - IT, Fiorano Modenese Teatro Astoria *
4 November - UK, Newcastle The Cluny *
6 November - UK, London 100 Club *
7 November - UK, Glasgow Broadcast *
9 November - SI, Kranj Layerjeva Hiša *
10 November - HR, Zagreb Vintage industrial Bar *
11 November - SP, Belgrade KC Grad *
12 November - GR, Athens TBA *
13 November - GR, Ioannina TBA *
15 November - FR Paris Les Trois Baudets *

16 November - NL Haarlem Patronaat *

* Mick Harvey and J.P. Shilo

** The Songs of Serge Gainsbourg

RECENT PRAISE FOR THE FALL AND RISE OF EDGAR BOURCHIER

“Undeniably esoteric but the adventurous will be rewarded” – Q magazine

“… a compelling listen” – Soundblab

“... a series of truly brilliant songs that equate with [Harvey’s] best material.”- Allmusic

Listen to the album: http://smarturl.it/MH-CRB

http://www.mickharvey.com/

www.mute.com

PARLOR SNAKES - Press review

Sun, 06 Oct 2019 00:00:00 GMT

THE SCHIZOPHONICS - Summer tour 2019

Wed, 03 Jul 2019 10:17:46 GMT

13/07 KLIKO FEST (NL)
14/07 SJOCK FESTIVAL (BE)
20/07 VOODOO FESTIVAL (IT)
25/07 RELACHE (FR)
26/07 BINIC FOLKS BLUES FESTIVAL (FR)

THE KILL DEVIL HILLS - Summer tour 2019

Fri, 28 Jun 2019 12:25:36 GMT

The Kill Devil Hills are back in Europe this summer, to promote their new live album "Past and Future Ghosts".

The Kill Devil Hills is a multi-award-winning West Australian 5-piece rock band formed in 2003.
The diverse textures of the band’s sound ranges from mournful heart-heavy ballads to screeching, visceral jungle punk.
"Past and Future Ghosts" (Beast Records) was recorded live in March 2013 at the Fremantle Arts Centre. The album contained songs from their first three albums "Heathen Songs", "The Drought" and "Man, You Should Explode".

Parlor Snakes, en plein rêve fiévreux sur 'Marc Bolan’s Fifth Dream'

Fri, 07 Jun 2019 10:08:30 GMT

Le duo formé par Eugénie Alquezar et Peter K, Parlor Snakes, reviendra en octobre avec un nouvel album, dont voici le premier extrait:

Avant de revenir, le groupe Parlor Snakes a, semble-t-il, changé de peau : quatuor devenu duo, ce monstre à deux têtes pensantes (la chanteuse Eugénie Alquezar et le guitariste Peter K) crachent des flammes de velours sur « Marc Bolan’s Fifth Dream », premier extrait tiré d’un nouvel album, Disaster Serenades, à paraître le 4 octobre prochain.

Vaporeux, électrique, sensuel : le titre semble plus emprunter au shoegaze narcoleptique de My Bloody Valentine ou de Pink Flames qu’aux fulgurances glam du grand maître du genre évoqué dans le titre. Un morceau plein de promesses pour un projet qui semble avoir atteint une belle maturité, et dont on attend l’album de pied ferme.

Rolling Stone (juin 2019)

Directed by Rod Maurice

Track available on his full version :
=> http://smarturl.it/disasterserenades

AUX ANTIPODES, LA RELÈVE

Tue, 04 Jun 2019 16:46:50 GMT

Outre quelques artistes expatriés pour accroître leur visibilité, l’Australie regorge de groupes encore trop peu connus qui font du pays la scène rock underground la plus excitante du moment.

L’Australie, ce n’est pas seulement des araignées de la taille d’une imprimante, les méduses les plus venimeuses du monde et des fourmis capables de vous tuer par choc anaphylactique. C’est aussi et surtout l’une des scènes musicales les plus exaltantes de ces dernières années -et fatalement l’une des plus ignorées, isolement insulaire oblige.

Pour un Alex Cameron relocalisé à New York, ou des Amyl and the Sniffers hypés jusquà l’écœurement outre-Manche depuis leur signature sur Rough Trade, combien de forces méconnues et de génies ignorés ? Tel Jack Ladder, géant à la dégaine impossible, croisement entre Brian Ferry et Till Lindemann de Rammstein, qui vit perché dans les Blue Mountains, à l’ouest de Sydney et sort tous les quatre ans des disques fabuleux, entre Fred Neil funky et Roxy Music levé du pied gauche, à l’image du sublime Blue Poles, paru au printemps sur le label Barely Dressed.

Voix brisée.
Citons encore Sarah Mary Chadwick, Néo-Zélandaise immigrée à Melbourne qui, seule au piano ou à la guitare, ferait passer Weyes Blood pour Bananarama avec sa voix brisée par un sentiment de regret infini et ses paroles qu’on aimerait parfois avoir mal compris tellement elles vous démolissent sans ménagement. Tropical Fuck Storm lui avait initialement proposé une place aux claviers. Réponse de l’intéressée : «Croyez-moi, vous ne voudriez pas être dans un groupe dont je fais partie.» A l’écoute de son dernier disque, l’oppressant The Queen Who Stole the Sky, enregistré sur un orgue centenaire quelques jours après le décès simultané de son père et de son ex-petit ami, on n’a aucun mal à la croire.

Débats houleux.
Il faudrait également mentionner RVG, qui devrait logiquement s’imposer sans trop de souci en Europe dans les années à venir grâce à une signature sur Fat Possum et surtout à l’écriture et à la voix de sa fascinante chanteuse, Romy Vager, croisement hors norme entre Jeffrey Lee Pierce et Jarvis Cocker. Ou bien les Shifters, derniers porte-drapeaux de la prolifique vague synth-punk lo-fi locale qui nous a déjà donné Terry, Ausmuteants ou les fabuleux UV Race. Ou encore Kirin J. Callinan, véritable phénomène post-moderne qui est à lui seul à la fois Russell Mael (de Sparks), Trent Reznor, Nicolas Cage, Freddie Mercury et Mike Patton, qui a déjà signé deux des plus beaux disques des années 2010 (Embrace et Bravado) et s’apprête à sortir cet été Return to Center, un album de reprises où il transcende le Whole of the Moon des Waterboys ou l’inquiétant Pretty Boy de Randy Newman.

Ou enfin Cash Savage and the Last Drinks - dignes successeurs de Eddy Current Suppression Ring, LE groupe australien des années 2000 -, dont l’incandescent dernier album, Good Citizens, tire un constat amer et cuisant sur les débats houleux qui ont précédé le vote du mariage gay en Australie fin 2017. Chance énorme : ce sont eux qui assureront la première partie de Tropical Fuck Storm le 7 juin à Paris. De quoi assurer une mémorable séance de rattrapage.

Lelo Jimmy Batista - Libération (2 juin 2019)

TROPICAL FUCK STORM, MACHINE À FOUDRE

Mon, 03 Jun 2019 15:33:57 GMT

Emmené par Gareth Liddiard et Fiona Kitschin, le combo australien est en tournée pour «A Laughing Death in Meatspace», premier album de rock débridé aux accents tragiques et désespérés. Rencontre à Nantes après une prestation magnétique.

En 65 après Jésus-Christ, les apôtres Simon le Zélote et Jude Thaddée, partis prêcher l’Evangile en Perse, furent égorgés pour avoir renversé des idoles au terme d’une dispute avec des prêtres païens et des magiciens. Le châtiment peut sembler excessif, mais on ne pourra nier qu’ils s’exposaient à d’évidentes difficultés. Prêtres, magiciens, dégradation de biens matériels : il y a des combinaisons qui ne peuvent mener qu’au chaos.

De la même manière, la plupart des spectateurs massés dans le Stéréolux à Nantes, ce dimanche 26 mai, pour voir Tropical Fuck Storm - groupe échappé de la très vivace scène underground rock australienne actuelle - se doutaient qu’ils en sortiraient hagards, sonnés et pantelants, avec des démarches d’hélicoptères en panne d’essence, mais vivants. Plus que jamais, même. Un an après la sortie de son spectaculaire premier album A Laughing Death in Meatspace, le groupe mené par Gareth Liddiard et Fiona Kitschin, couple déjà à la tête des fabuleux The Drones, jouait ce soir-là pour la première fois en France. Et, comme on pouvait s’y attendre, tout n’a été que pierre, feu, métal, silences dans lesquels on tombe subitement comme dans des trous, dissimulés sous un tas de feuilles mortes, et cavalcades plus noires et féroces que celle de mille pur-sang fuyant les auges du cheikh Mohammed ben Rachid al-Maktoum par une nuit sans lune.

Bourrasque capillaire
C’est simple : Tropical Fuck Storm a tout. Les chansons, déjà, qui doivent autant au post-hardcore de Fugazi qu’aux complaintes claudicantes de Bonnie Prince Billy ou au groove bancroche des Slits, et possèdent cet atout rare qui, de Townes Van Zandt à Nirvana, a toujours fait la différence : le sens du tragique - dans You Let My Tyres Down ou leur dernier single en date, The Planet of Straw Men, tout est à la fois abrasif et grandiose, rayonnant et désespéré. Une musique de gens qui savent que la partie est perdue mais qui veulent quand même, comme disait Melville, «arracher au ciel un morceau de vie». Ensuite, il y a les paroles, principalement signées Gareth Liddiard, qui avoue détester écrire mais gratifie chaque morceau du groupe de stupéfiantes chroniques du désastre contemporain tenant autant du cut-up frénétique que du Dylan fataliste de Blood on the Tracks. Enfin, il y a le magnétisme - évidence absolue, dès les premiers instants sur scène.

A gauche, la guitariste Erica Dunn, cadette de la bande déjà croisée chez Mod Con ou Harmony, à qui l’on donnerait la première partie de Juliette Armanet sans confession avec sa frange rideau et ses créoles tintinnabulantes mais qui explose dès la première note dans une ahurissante bourrasque capillaire, toujours un pied sur le retour ou les jambes écartées tel le personnage d’un invraisemblable cartoon heavy metal. A droite, Fiona Kitschin, la bassiste, tient, elle, plutôt de l’héroïne de film d’horreur des années 70, regard possédé, moue inquiète, se balançant étrangement lorsqu’elle s’avance vers le micro, où elle chante comme dans une transe suspendue, en vous fixant droit dans les yeux. Au centre, Gareth Liddiard, l’air d’un gamin des rues entre deux mauvais coups, nuque longue, tronche burinée, chemise crasseuse nouée autour de la taille, capable de faire le silence complet dans la salle d’un simple mouvement de la main.

Et derrière, Lauren Hammel, tornade tatouée transfuge du groupe de hardcore High Tension, qui donne moins l’impression de jouer de la batterie que de s’agiter au milieu d’une ferronnerie, jouant comme si elle essayait de faire redémarrer un moteur, avec de grands gestes saccadés, une baguette entre les dents - si tous les batteurs avaient ce charisme et cette envie de mordre, plus personne ne jouerait d’aucun autre instrument et on assisterait à l’avènement d’une scène nouvelle composée d’orchestre à 48 batteries tentant d’établir des dialogues avec Dieu en composant des symphonies polyrythmiques. Face à une telle déferlante, le public, lui, ne peut pas grand-chose ; il se laisse porter comme un naufragé perdu en haute mer, hurlant tant qu’il peut, alternativement écrasé et soulevé par ce mélange de drame et d’euphorie. Ne vous imaginez surtout pas danser : Tropical Fuck Storm fait une musique sur laquelle on peut, au mieux, tressaillir et vaciller, comme un cyprès sous l’orage.

Le lendemain du concert, on les retrouve dans un bar en bord de Loire, à l’image de leur musique : éreintés mais hilares, lucides et pince-sans-rire, un instant dépités, l’autre absolument intenables. «Quand j’entends Nick Cave dire, il y a quelques semaines dans la presse, que l’époque n’est plus adaptée aux groupes de rock, ça m’exaspère, souffle Erica Dunn. Tropical Fuck Storm est précisément un symptôme de cette époque : tout est si vio lent et absurde que ça nous oblige à être nous aussi violents, absurdes, surréalistes.» Politiques aussi, même s’ils n’en font pas un argument de vente, comme leurs aînés de Midnight Oil. Il suffit de voir à quel point ils s’animent quand on leur parle des élections fédérales en Australie, remportées il y a peu par la droite ultra-conservatrice. «Pour moi, à partir du moment où deux personnes discutent, c’est de la politique, explique Garreth Liddiard. Dans nos chansons, on va surtout évoquer des choses très générales, l’intelligence artificielle ou le fait que les réseaux sociaux aient détruit la notion de débat. Les gens n’arrivent plus à se parler, ils défendent leurs idées comme une équipe de foot défend son maillot : aveuglément, sans nuance, dans le seul but de gagner, d’avoir le dernier mot sur Twitter, de donner le coup de grâce.»

Posthumanisme ballardien
Des préoccupations auxquelles viendront bientôt s’ajouter celles de Braindrops, deuxième album du groupe, prévu pour la rentrée et qui, comme si c’était possible, est encore plus fou, intense et débridé que le précédent. Au programme : fake news complotistes, misère sexuelle et posthumanisme ballardien, abordés en filigrane dans neuf nouveaux morceaux qui jonglent entre tubes post-punk pour étés sous Rohypnol (Where’s My Eugene) et love songs à la tristesse insondable (Mary 63, sans doute ce que Liddiard a écrit de plus beau à ce jour). Un nouveau tour de force, que l’on n’attendait pas si tôt et si définitif, et qui vient confirmer que oui, Tropical Fuck Storm a vraiment tout. Les chansons, les paroles, le magnétisme - et cette propension à taper très fort et très juste, pile où il faut, de faire croire à une forme de miracle à une époque où l’on choisit trop volontiers la démission. A la fin de notre entretien, Liddiard nous serre la main et nous dit : «Merci d’en avoir quelque chose à foutre.» A combien de groupes pourrait-on retourner le compliment ?

Lelo Jimmy Batista Envoyé spécial à Nantes Photo Rémy Artiges - Libération (2 juin 2019)

Parlor Snakes' third album 'Disaster Serenades' will be released on October 4th!

Mon, 03 Jun 2019 15:22:12 GMT

DISASTER SERENADES, third album of Parlor Snakes will be released on October 4th, 2019.
Join the release party at Point Éphémère (Paris) on October 8th!

Label & Editions : Hold On Music
Booking : HOT PANTS Touring
Promo : La Tête de l'Artiste - Yann Landry
Distribution : Wagram Music

Enregistrement : Etienne Meunier
Mixage : UFO Studio- Alexandre Mazarguil
Mastering : CLIMAX Mastering - Jean-Charles Panizza

Artwork : Arnaud Delrue & Capsule Workshop
Photo : Carmen Morand

Gemma Ray - Le Cargo session#1014

Fri, 24 May 2019 15:07:37 GMT

On garde un très bon souvenir de notre première session avec Gemma, autant pour sa musique que pour son accueil chaleureux. Du coup on ne sait pas bien pourquoi on a attendu aussi longtemps pour remettre ça mais donc en apprenant qu’elle passait en concert au Supersonic, on a sauté sur l’occasion. On se retrouve donc juste après les balances dans cette salle parisienne qui était jadis l’OPA Bastille et qui programme désormais très souvent des groupes internationaux rock/pop indé de qualité dans des soirées gratuites (d’où ce coup de pub improvisé !).

Gemma est là avec tout son groupe, une joyeuse bande tout aussi sympathique et ouverte, du coup on est d’autant plus heureux de faire la session avec eux. On se branche à la console, pour récupérer le maximum de matériel pour vous faire un son aux petites oignons avec l’assistance de l’ingé son des lieux qui est aussi une crème et qu’on remercie intensément et c’est parti pour deux extraits du dernier album Psychogeology (sorti en février 2019) ! Dès les premières notes, on se dit qu’on a bien fait de faire comme ça, si la guitare au son délicieusement vintage et la voix de Gemma pourraient suffire à notre bonheur, les chœurs féminins, les claviers, le groove de la section rythmique, tous enrichissent tellement la musique, lui donnent des couleurs presque psychédéliques, voir "portisheadiennes" parfois. Pendant 15 minutes de cette session live électrique, on a l’impression d’être complètement ailleurs et on se régale!

Les musiciens :
Gemma Ray - Chant et guitare
Gris De Lin - Claviers et chœurs
Judith Rümmel - Basse et chœurs
Andy Zammit - Batterie

Mickaël Adamadorassy / Le Cargo

VIDEO PREMIERE ! The Jackets new video "Losers Lullaby"

Fri, 17 May 2019 15:06:29 GMT

“Losers Lullaby” From the LP “Queen Of The Pill” on Voodoo Rhythm Records 2019 (LP Release date: 14th June 2019!)

Pre-order is now available for our new LP Queen Of The Pill:
https://the-jackets.bandcamp.com/album/queen-of-the-pill

Concept / Directed by Jackie Brutsche
Filmed and Edited by Steve Diener / afroxfilm / https://www.afrox.ch
Set Assistant: Frances Libellula
Grading by Roger Sommer
Produced by The Jackets

TROPICAL FUCK STORM - France summer tour 2019

Mon, 13 May 2019 10:47:10 GMT

Les Tropical Fuck Storm, maniaques de punk/art/psyché, embarquent pour leur toute première tournée européenne en mai/juin 2019 !

Leur fantasmagorique premier album, ‘A Laughing Death in Meatspace’, sorti fin 2018, offre une vision complexe d’apocalypse algorithmique.

Avec les participations de Gareth Liddiard et Fiona Kitchin (des héros australiens de ‘The Drones’), le premier disque des Tropical Fuck Storm est un courant de conscience sur la fin du monde, à travers neufs morceaux bouillonnants.

‘A Laughing Death in Meatspace’ largue des bombes sur les concepts de mortalité et d’immortalité, de moralité et d’immoralité; sur le temps qui passe et sur le peu qu’il nous en reste. Des chansons sordides, racontées dans l’urgence à travers le lyrisme barbare de Gareth Liddiard, les coups de guitare abrasifs, l’adrénaline de la batterie, la basse torride et les sous-courants électroniques. Ils sont déchainés, drôles, et s’inspirent de tout pour leurs paroles, aussi bien de l’'internet shaming' de la maladie rieuse de Kuru, que de la défaite difficile du joueur d’échec russe Gary Kasparov face à un ordinateur IBM.

En live, les Tropical Fuck Storm sont une force de la nature, ils évoquent le chaos à chacune de leur performances enflammées, comme un doigt d’honneur pointé à l’industrie musicale hégémonique. « Kneel down by the advertising, don’t you make a single false move » interpelle le refrain féminin de Fiona Kitschin et Erica Dunn, faisant écho à la consternation de notre époque, à l'ère de la sinistre séduction des réseaux sociaux et de la surveillance grandissante.

‘A Laughing Death in Meatspace’ ne délivre pas d’échappatoire à cette époque, mais consiste en un hurlement face à ce tourbillon qui nous attend.

ALBUM REVIEW: THE JACKETS – QUEEN OF THE PILL

Mon, 15 Apr 2019 00:00:00 GMT

Ever since Tim Warren slapped the Crypt Records logo on the first Back From The Grave compilation in 1983, there has been no stopping the trajectory of a subgenre’s influence and the stranglehold it has placed on cultures aboard. It’s been 36 years since that record went into press and the garage punk phenomenon has only blown up from obscure, amateurish lo-fi recordings to a full-blown cultural movement around the world that has resurrected interest in those old groups and birthed generations and waves of groups today.

Making headways due to these early efforts is a Swiss garage rock group called The Jackets who achieved a breakthrough with their wild and fuzz-laden third LP, Shadows of Sound, released in 2015 on Voodoo Rhythm Records. The album harnesses a hypnotic sensibility in part to its artwork’s graphical layout, and singer/guitarists, Jackie Brutsche’s fuzz overdriven riffs sounding like a contemporary take on a mid-60s obscure British Invasion group meets the Detroit proto-punk revival. If they’re going the nostalgia route, they should keep it up as they’re not stripping it of its merit and reintroducing an older sound infused with all aspects of punk rock to a new, lowbrow, more tech-savvy generation. Shadows of Sound proves you can do that and their return to Voodoo Rhythm with their new LP, Queen of the Pill, builds on this triumph.

They brought on some names with this release and hinted in 2017 at one of them with the mention of expat garage rocker King Khan’s involvement with the making of Queen of the Pill, only released as a two-track 7” EP at the time. The production is lo-fi and stripped on that one, they another heavy hitter like Jim Diamond, a man whose recorded practically every band in Detroit’s 1990s garage rock scene, to the end game of the production helm after having Nene Barrato (Movie Star Junkies) make the first pass in the initial recording sessions in Berlin.

Not delving from the underlying hypnotic element that was present in Shadows of Sound, Queen of the Pill’s lead-off track “Dreamer” opens with Brutsche’s familiar slow build up riff before bassist Sam Schimidger layers it with dexterous bass lines and drummer Chris Rosales speeds up the pace on the battery end. Brutsche is the first person you’ll notice when looking at photos of the three in action with her acrobatic stage performance while clad in black donning Alice Cooper eye-makeup. An artist, by all means, she contributes much to the songwriting of The Jackets when she’s not leading a career as a multifaceted artist, musician, filmmaker, and playwright around Europe.

This record also shows they’re comfortable going away from just being an explosive garage punk band to experimenting with different playing styles and bending their genre a bit. “Floating Alice,” is one of the more exotic sounding tracks in this record, likely their catalog to say, as it utilizes different arrangements rooted in Eastern music along with their head on garage punk sound. Think of a more upbeat rendition of X’s “Adult Books, and you’ll get the idea. The lyrics spin a heavy tale of intergalactic heartbreak as Brutsche narrates the perspective of a woman astronaut slowly drifting away from her lover while peering over earth: “I’ve got you in my mind for a while now/Time will not bring back your smile/The stars shine so bright as I’m getting lost/Slowly fading away, at any cost.”

Between abstract storytelling and personal experiences such as the ‘77 punk-influenced “What About You” is based upon the former relationship of one member, the songwriting and lyrical themes nod towards former flames and the band’s growth and development throughout the years. Brutsche’s venomous tirade in “Losers Lullaby” is a template that anyone with a sad excuse of an ex-partner can certainly relate with a copy and paste a closure letter towards the offender: “I lost your wallet & your photograph/I cashed your check, and I sold your stash/You’re a liar & I’m tired of you.” The “Move On” riff harks the energy Wayne Kramer must have harnessed during that fateful day at Wayne State on July 19th 1970 with an agro swing of the hip shake and groove feel with lyrics construing a flip of the switch viewpoint from person severing a relationship. However, it’s “Deeper Way,” a track drummer Rosales wrote about the growing pains these three have gone through over the years, that pulls all the punches with a strong bulldozer-like opening riff from Brutsche that shows her harder side along with dynamic support from Rosales and Schmidiger on the harmony ends.

The fringe music will prevail, it’s an outsider perspective that keeps things original and interesting, and always will. The Jackets are doing just that but stand out well amongst the crowd. Get down with them or move aside.

Review by Matthew Hutchison - Juice Magazine (April 15th 2019)

The Schizophonics & The Kill Devil Hills will be playing at Binic Folks Blues Festival 2019!

Fri, 05 Apr 2019 00:00:00 GMT

Programmation jour par jour

VENDREDI 26 JUILLET
Kepa – Go!Zilla – Jet Reactions – Cannibale – Baby Skakes – Mister Airplane Man – The Schizophonics – Henry’s Funeral Shoe – The Kitschenette’s – Red – Beechwood – Death Valley Girls – Louder Than Death – Steal Shit Do Drugs – Handsome Jack – Grindhouse

SAMEDI 27 JUILLET
St.Morris Sinners – The Buxom Blade – Draught Dodgers – Mod Con – Knuckle Head – Moody Beaches – Saba Lou – Shifting Sands – Kepa – Listener – Death Valley Girls – Prettiest Eyes – Handsome Jack – The Messthetics – Slift – Beechwood – Grindhouse – Steal Shit Do Drugs – The Kill Devil Hills – Cellophane Suckers – Baby Shakes

DIMANCHE 28 JUILLET
The Valderamas – Cannon Fodder – Hudson Maker – Shifting Sands – Buck – Mod Con – Draught Dodgers – Cathedrale – St.Morris Sinners – Burn In Hell – Cellophane Suckers – The Messthetics – Moody Beaches – The Kill Devil Hills – Sleaford Mods – Prettiest Eyes – Listener

Pour plus d’informations : Site officiel du Binic Folk Blues Festival

The Schizophonics are in Rock'n'Folk (April 2019)

Mon, 01 Apr 2019 00:00:00 GMT

TETE D’AFFICHE // THE SCHIZOPHONICS Spectaculaire sur scène, fantastique sur disque, le trio de haute énergie de San Diego était de passage à Paris.

RIEN DE NEUF SOUS LE SOLEIL ? Si, justement. Il faut, selon les Schizophonics, réactiver la bête. C’est en live que ça se passe, que ça s’est passé et se passera toujours. Sur les planches, Pat Beers se jette en tout sens, accroche une voix pleine de soul au micro, malmène spectaculairement sa Strat bricolée. Beaucoup voient en cet asticot vaudou un mélange entre James Brown et Iggy Pop, tandis que la musique évoque le joyeux foutoir qui fait bouger les hanches, celui de Bo Diddley joué façon Sonics, avec une bonne dose de MC5, explosion de psychédélisme et de rock’n’roll.

Croisés aux Nuits de l’Alligator à Paris, courant février, Pat et Lety Beers, respectivement chanteur guitariste et batteuse du trio, expliquent s’être rencontrés dans un lycée de Casa Grande, Arizona, avant de bouger à San Diego en 2008. Ils forment le groupe un an plus tard. « Pat Jouait de la guitare, moi je n’avais jamais touché à une batterie de ma vie. Je jouais de la gratte dans un groupe où l’on reprenait les Ramones. C’était le meilleur guitariste du bahut. On s’est perdus du vue, recroisés et on a déménagé à San Diego », explique Lety, avant que n’intervienne celui qui est, depuis, devenu son mari. « Toutes mes autres formations étaient des groupes de jam. The Schizophonics est le premier avec lequel j’ai plus de deux concerts au compteur ». Les Schizophonics ont donné des centaines de prestations aux Etats-Unis. Ils étaient venus en France au printemps dernier pour prêcher la bonne parole en compagnie des Lords Of Altamont. « Plus on voyage, plus on réalise que c’est un petit monde. On a beaucoup de potes à LA, New York, en Espagne et, aujourd’hui, en France ».

Main basse sur la guitare

Comme les Rolling Stones, les Schizophonics ont mis un certain temps avant de composer. « Je ne savais pas comment m’y prendre, avoue Pat. Au début j’écrivais avec une guitare acoustique, ça sonnait comme du Bob Dylan. Tout a changé quand je me suis mis à l’électrique. La première année, j’improvisais les paroles sur scène, elles changeaient tous les soirs », se marre-t-il. Avant que les Schizophonics ne deviennent leur activité principale, Lety et Pat ont évolué au sein de groupes hommages, parfois éphémères mais plus vivants que ceux des biopics ou médiocres séries, avec des formations aussi excitantes que The Bowiephonics ou The Little Richards, aux côtés d’El Vez. L’Elvis mexicain et guitariste de The Zeros, au civil Robert Lopez, leur a d’ailleurs mis le pied à l’étrier. « On l’adore. C’est le premier à nous avoir emmenés en Europe, en 2013. On l’accompagnait. L’année dernière, nous étions son backing band pour le concert de Noël à la Casbah, un club de San Diego.

On avait aussi un projet autour de Kiss, nommé French Kiss, avec le maquillage, le béret, les rayures et le petit coup de rouge. Mais plus on potassait les chansons, plus on s’est rendus compte qu’il fallait réellement le faire à la Kiss ». Lety montre alors un photo sur son portable: elle y est grimée en Peter Criss. « Tous les ans pour Halloween, on s’approprie le répertoire d’un groupe. On a aussi fait des soirées à thème, la jungle, l’espace… A part ça, on a un gros groupe soul, de R&B, The Schizophonics Soul Revue, avec dix personnes, section de cuivres et chanteuses. Ca nous aide à progresser en tant que musiciens ». Lety joue également dans The Rosalyns, « un groupe fondé avec Anja, la femme de Mike Stax.
On y rend hommage au rock’n’roll des groupes féminins garage ». Pat intervient: « Notre prochain projet tourne autour de Screaming Lord Sutch, où Mike (Stax) chante. Mike est un leader cintré. Ca me permet de faire main basse sur la guitare, dans une configuration similaire à celle de Pete Townshend et Roger Daltrey ». Pas de ballade à signaler sur ‘Land Of The Living’, premier album des Schizophonics, mais de l’intensité, de la ferveur et du talent à revendre. Un disque court, fait pour que les voisins se plaignent, en mono et sorti sur Sympathy For The Record Industry: car oui, Long Gone John a relancé son mythique label avant de signer le trio. « Après sa longue pause, le premier disque qu’il a bouclé est celui des Little Richards. Je me revois adolescent acheter les albums Sympathy. C’est vraiment super d’avoir notre premier 33 tours sur son label ». L’enregistrement de ce premier album s’est fait à San Diego, au studio Earthling du batteur de The Loons, Mike Kamoo. Il est question de danser avec les Schizophonics, mais aussi, avec ‘Living In A’, ‘World Of Our Own’, de trouver une alternative à l’Amérique sans pitié de Trump. « Nous n’avons pas de sécurité sociale, souligne Lety, et je dois travailler à mi-temps pour avoir une certaine protection, Pat enseigne la musique à la School Of Rock. Moi je bosse dans un café, c’est comme ça que nous avons une assurance santé ». Et la santé, c’est important. A la leur.

Vincent HANON / Rock'n'Folk avril 2019

The Schizophonics are back in Europe! Winter tour 2019

Fri, 01 Feb 2019 00:00:00 GMT

18/02 FR PARIS - La Maroquinerie (w/ YAK and Howlin’ Jaws)
19/02 FR ROUEN - Le 106 (w/ YAK and Howlin’ Jaws)
20/02 FR CLERMONT-FERRAND - La Coopé (w/ YAK and Howlin’ Jaws)
21/02 FR DIJON - La Vapeur (w/ YAK and Howlin’ Jaws)
22/02 FR NANCY - L’Autre Canal (w/ YAK and Howlin’ Jaws)
23/02 FR ENSISHEIM - Wood Stock Guitares
27/02 FR ORLEANS - L’Astrolabe
28/02 FR LA ROCHELLE - La Sirène (w/ Death Valley Girls)
01/03 FR REIMS - La Cartonnerie (w/ Death Valley Girls)
02/03 FR NANTES - Le Ferrailleur
03/03 FR PESSAC - Sortie 13
05/03 ES SAN SEBASTIAN - Dabadaba
06/03 FR TOULOUSE - Le Taquin
07/03 FR SAINT JEAN DE VÉDAS - Secret Place
09/03 DE FREIBURG - The Great Rang Teng Teng

Un concert des Californiens The Schizophonics sans le son, c’est déjà très impressionnant: l’intenable chanteur-guitariste Pat Beers pourrait faire derviche tourneur, médaillé olympique de saut en hauteur ou imitateur de volcan en éruption.
Mais avec le son, c’est encore plus fort, très très fort: du rock’n’roll de compétition, avec une énergie soul et supersonique comme on n’en voit plus depuis le MC5 ou James Brown. Sans concessions, le meilleur groupe de rock’n’roll en Amérique aujourd’hui.

Stéphane Deschamps / Les Nuits de l'Alligator

Premiere: The Beasts unleash the rockin’ video for new single ‘On My Back’

Mon, 21 Jan 2019 00:00:00 GMT

The Beasts have delivered the video ‘On My Back’, the latest tune from their upcoming album, Still Here.

In 2018, the Aussie music scene was undoubtedly heartbroken to learn of the passing of musical icons such as Brian Henry Hooper, and Spencer P. Jones.

read more

Mick Harvey - PETIT BAIN (30 novembre 2018 - PARIS)

Tue, 01 Jan 2019 00:00:00 GMT

Flegmatique et élégant, Mick Harvey a délivré la quintessence de ses quatre albums consacrés à Serge Gainsbourg. Le passage de ce répertoire du français à l’anglais paraît naturel, tant les mélodies et les rythmiques puisent leurs sources dans le jazz et la pop anglo-saxonne.

Du ‘’Poinçonneur Des Lilas’’, devenu ‘’The Ticket Puncher’’, à ‘’Overseas Telegram’’, Harvey fait sien cet univers toxique, de même que ces chansons taillées sur mesure pour France Gall (‘’Puppet Of Wax’’), Bardot, Deneuve (‘’God Smoke Havanas’’) ou Bashung (‘’J’envisage’’). Une relecture classeuse ? Affirmatif !

PIERRE MIKAILOFF / Rock’n’Folk janvier 2019

Cash Savage casts an all-man choir: ‘I hoped it would drive home the words’

Thu, 01 Nov 2018 00:00:00 GMT

What does it mean to be a “good citizen”? The question was on the mind of queer Melbourne songwriter Cash Savage last year, as national debate over the marriage equality postal survey roiled around her. Until the survey, she says, she never felt any different from anyone else. Suddenly, in the words of her song Better Than That, every day brought another intrusion.

read more

The Schizophonics - GONZAI NIGHT A LA MAROQUINERIE (18 mai 2018 - PARIS)

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

C’est vendredi, une faune riche en tatouages, bottines et franges Bettie Page est de sortie pour voir des groupes de rock comme on n’en fait plus tellement.

En clôture : les Lords Of Altamont font leur numéro de rock biker poussif. Avant cela, les Buttertones mélangent soul, new wave et punk mais semblent presque trop sophistiqués après la grande attraction de la soirée : The Schizophonics, trio de San Diego où une batteuse fantastique et un bassiste à étoile de sheriff épaulent un frontman possédé, Pat Beers, un hyperactif qui fait des cabrioles, harangue la foule et joue de la guitare à une main, mais n’oublie pas de jouer des morceaux de pur garage haute énergie.

Ceux qui trouvent que Jon Spencer s’embourgeoise un peu ces derniers temps savant désormais vers qui se tourner.

BASILE FARKAS / Rock'n'Folk juillet 2018

The Schizophonics - Album de la Semaine Canal+ (juin 2018)

Sat, 02 Jun 2018 00:00:00 GMT

Préparez-vous à une décharge rock and rollienne sur CANAL+ !!
Tout droit venue de San Diego, The Schizophonics est un groupe explosif et physique sur scène... Pat maîtrise et martyrise sa 6 cordes comme personne, en le voyant, on pense directement à Iggy Pop mais surtout au MC5...

Show Explosif, on vous aura prévenus !!

watch the full show

HOT PANTS

Aussie punk greats The Scientists ready first LP in 35 years, share “Outsider”

J.P. Shilo's new album 'Jubjoté'

Parlor Snakes en session Walking the Line - Cabaret Vert (2020)

Vault Sessions feat. Cash Savage and the Last Drinks

"One of the most powerful bands in the country… you won’t hear much that’s better than this." The Guardian

PARLOR SNAKES - TETE D'AFFICHE (Rock & Folk - May 2020)

ROWLAND S. HOWARD (New Noise #53 - April 2020)

ROWLAND S. HOWARD - EN VEDETTE (Rock & Folk - April 2020)

Rowland S. Howard, grand oublié du rock australien

Pour aller plus loin le documentaire AUTOLUMINESCENT est disponible sur Vimeo

POP CRIMES - The Songs of Rowland S. Howard

MICK HARVEY 2019 TOUR

PARLOR SNAKES - Press review

THE SCHIZOPHONICS - Summer tour 2019

THE KILL DEVIL HILLS - Summer tour 2019

The Kill Devil Hills are back in Europe this summer, to promote their new live album "Past and Future Ghosts".

Parlor Snakes, en plein rêve fiévreux sur 'Marc Bolan’s Fifth Dream'

Le duo formé par Eugénie Alquezar et Peter K, Parlor Snakes, reviendra en octobre avec un nouvel album, dont voici le premier extrait:

AUX ANTIPODES, LA RELÈVE

Outre quelques artistes expatriés pour accroître leur visibilité, l’Australie regorge de groupes encore trop peu connus qui font du pays la scène rock underground la plus excitante du moment.

TROPICAL FUCK STORM, MACHINE À FOUDRE

Emmené par Gareth Liddiard et Fiona Kitschin, le combo australien est en tournée pour «A Laughing Death in Meatspace», premier album de rock débridé aux accents tragiques et désespérés. Rencontre à Nantes après une prestation magnétique.

Parlor Snakes' third album 'Disaster Serenades' will be released on October 4th!

Gemma Ray - Le Cargo session#1014

VIDEO PREMIERE ! The Jackets new video "Losers Lullaby"

TROPICAL FUCK STORM - France summer tour 2019

ALBUM REVIEW: THE JACKETS – QUEEN OF THE PILL﻿

The Schizophonics & The Kill Devil Hills will be playing at Binic Folks Blues Festival 2019!

The Schizophonics are in Rock'n'Folk (April 2019)

TETE D’AFFICHE // THE SCHIZOPHONICS Spectaculaire sur scène, fantastique sur disque, le trio de haute énergie de San Diego était de passage à Paris.

The Schizophonics are back in Europe! Winter tour 2019

Premiere: The Beasts unleash the rockin’ video for new single ‘On My Back’

Mick Harvey - PETIT BAIN (30 novembre 2018 - PARIS)

Cash Savage casts an all-man choir: ‘I hoped it would drive home the words’

The Schizophonics - GONZAI NIGHT A LA MAROQUINERIE (18 mai 2018 - PARIS)

The Schizophonics - Album de la Semaine Canal+ (juin 2018)

ALBUM REVIEW: THE JACKETS – QUEEN OF THE PILL